|
|
| Рецензии на фильмы, участвующие в конкурсе [Показать все] | | Страница: ← предыдущая следующая → | |
|
Главным козырем DreamWorks Animation всегда была пародия. Один только сериал о Шреке набит отсылками к известным кинохитам что твой «Голый пистолет». Конечно, и пиксаровцы не упускают возможности «пользуясь случаем передать привет». Но до масштабов «приветостроения» дрессированых мультипликаторов Стивена Спилберга им ещё очень далеко (да и не по дороге). «Монстры против пришельцев» в этом плане очень хороший пример. Здесь всё, от сюжета до мельчайших деталей — отсылки, отсылочки и отсылища ко всем знаковым фантастическим фильмам, от треша до мейнстрима. «Звёздный путь», «Близкие контакты третьей степени», «Муха», «Нападение 50-ти футовой женщины», «Инопланетянин» - вот далеко не полный список картин, которым должно сильно икаться, пока зрители смотрят «Монстров против пришельцев». Что делать, когда с экрана передаётся такое количество приветов? Правильно — «улыбаемся и машем».
За вычетом этого пародийного беспредела, дела у «Монстров против пришельцев» обстоят не лучшим образом. Сюжета как такового нет, лишь наброски, внешне яркие персонажи быстро наскучивают, а юмор сплошь из серии «разбежался, прыгнул — врезался в столб». Там, где Пиксар демонстрирует дотошное отношение к сценарию, харрактерам и атмосфере, затейники из DreamWorks проходятся поверхностно и банально. Впрочем, тут и размах был явно не на «фильм на все времена», а на что-то вроде «сходил в кино, поржал». Подход, в принципе, верный — звёзд с неба не хватаем, но публика довольна и это главное.
Но что делать, когда с оригинальными идеями беда, а выйти из тени более удачливого, талантливого и любомого зрителями конкурента очень хочется? Тут на помощь приходит технология. В случае «Монстров против пришельцев» - это технология real 3D, наиболее продвинутый на сегодняшний день способ создания трёхмерных иллюзий прямо в кинозале. «Не можем поразить талантом — будем поражать вылетающими с экрана объектами» рассудили дрессированные мультипликаторы Стивена Спилберга. Зрелищности фильму это прибавляет стократно, но только на заснеженных просторах матушки России оборудованных под эту технологию залов — раз два и обчёлся (в Мурманске, к примеру, их нет вообще). И оценить «Монстров против пришельцев» во всей их красе возможности, увы, нет.
В общем и целом, с поставленной задачей DreamWorks Animation справились. Технологии опробованы, взрослые развлечены, дети в восторге. И пусть, когда через пару месяцев выйдет новый фильм от Pixar Animation Studios и те пойдут получать своего очередного Оскара, «Монстры против пришельцев» уже успеют забыться. Не всем же создавать шедевры, иногда можно просто передать привет. | |
|
Любой зритель, чье представление о комиксах было сформировано их голливудскими экранизациями, получит в некоторой степени культурный шок. Мы, конечно, уже видели пьющих и матерящихся супергероев, ироничных, шуточных и наоборот – драматичных. Но при этом они всегда сохраняли свою сторону в вопросах деления добра и зла. В "Хранителях" этой границы нет. Даже самые положительные герои в масках и плащах при первом же удобном случае не прочь устроить тотальный геноцид шайке обычных грабителей и заняться сексом друг с другом. В таких условиях сама концепция "супергеройства", как одна из основных в западной массовой культуре, выворачивается наизнанку.
В общем, даже обижаться на российского зрителя, принимающего этот фильм в штыки, как бы и нельзя в силу вполне объективных причин. Хотя, честно говоря, очень хочется. Российский зритель, он же зверь специфический. Он постоянно ноет, что голливудское кино насквозь заштамповано, но при этом дико злиться, когда кто-то нарушает привычный ход событий и ломает стереотипы. Он обвиняет Голливуд в "бездумности" и "бездуховности", но жалуется, когда на экране не бабахает каждые две минуты, а начинаются диалоги. Да, снят фильм безупречно. Но красивая картинка – это объект интереса завзятых киноманов, да поклонников оригинального комикса. Простого же обывателя ракурсы не волнуют. Драки эффектны, а зрелищные моменты зрелищны, как им и положено, но до них в этом почти трехчасовом фильме еще дожить надо. А драматическими перипетиями сюжета "Хранителей" нашего зрителя не поразишь – ну какая может быть драма, когда в кадре разгуливает голый синий мужик во всей своей анатомической красе? Так что в этом фильме все для нас "слишком" – слишком смело, слишком круто, слишком неоднозначно. Да и слишком долго – если прийти на сеанс с полторашкой пива, то к концу второго часа очень ссать захочется.
Наверное, Зак Снайдер мог бы пойти по проторенной дорожке и снять вполне понятный всему миру кино-комикс по примеру творений Marvel. Можно ли было рассказать эту историю с более щадящим для задницы хронометражем? Можно. Можно ли было обойтись без отрезанных конечностей и секса? Вполне. Вот только в результате мы получили бы еще одно "супергеройское кино", которое уже успело набить оскомину. Да, "Хранители" – фильм неоднозначный и не без недостатков. Зато это поистине авторское кино, которого в блокбастерах не водилось уже черт знает сколько лет. Зато это первый настоящий прорыв "взрослого кино" в мэйнстрим с тех самых 80-х. Не диетическое подростковое комикс-муви, а с кровью, сексом и открытыми переломами конечностей. Вполне самостоятельное, стильное, красивое и, как ни странно, вполне актуальное. Возможно, пришла пора напрячься и разглядеть на экране не только костюмы, спецэффекты и синие мужские гениталии, но и то, что за всем этим не то что бы и спрятано. Увидеть сильные яркие персонажи и интересную историю. И понять, что нам хотели сказать авторы, жившие в пяти минутах от вполне реальной ядерной войны… | |
|
От перемены мест слагаемых сумма не меняется. Главный герой «Загадочной истории Бенджамина Баттона» родился восьмдесятилетним старцем и всю жизнь прожил «в обратном направлении», молодея, пока все вокруг старели и умирали. Однако, в отличии от других «эпических историй о жизни и смерти», где обычные люди проживают необычную жизнь, в этом фильме все наоборот. Удивительный человек Бенджамин Баттон живёт в стороне от потрясений 20 века, лишь изредка сталкиваясь с ними лицом к лицу и не стримится стать частью истории.
Куда бы не напрвился герой — Париж, Тибет, неправдоподобный, но такой симпатичный Мурманск — везде он находит как бы убежище от волнений окружающего мира. И там он встречает самых разных людей, интересных и живых, которым, как и ему, было суждено без следа раствориться в прошлом, оставаясь лишь чьей-то памятью.
Режиссёр Дэвид Финчер стремится к совершенству во всём. Смотерть его новый фильм с точки зрения технической состовляющей — одно удовольствие. Операторская работа, музыка, актёрский ансамбль — всё это складывается в прекрасную, цельную картину, дополняет друг друга и вызывает восхищение. Потрясающая работа гримёров в соединении с достижениями в области компьютерных спецэффектов, позволяет актёрам волшебным образом молодеть и стариться на наших глазах так убедительно, как это ещё не разу не случалось в кино. За более чем двухчасовым повествованием, несмотря на его неторопливость, интересно наблюдать, погнужаясь в атмосферу фильма. Однако после просмотра «Удивительной истории Бенджамина Баттона», как и после любого другого, столь идеально выполненного произведения, остаётся ощущение, что фильму чего-то не хватает. Возможно, как и в любом совершенстве, в этом фильме слишком мало... жизни. | |
|
Джейсон Вурхиз является едва ли не самой знаковой фигурой в жанре молодёжных ужасов. Персонаж пережил 11 официальных киновоплощений и бесчисленное количество упоминаний и отсылок во всевозможных продуктах массовой культуры. По сути, там и ребрендить-то нечего - никакой особенно заковыристой мифологии, персонажей или чего-то ещё. Простота и постоянство - вот главные слагаемые успеха этой серии.
Маркус Ниспел уже достаточно удачно отреймечил "Техасскую резню бензопилой" и смог зарекоммендовать себя постановщиком, бережно относящимся к подобного рода классике. Собственно, и в этот раз он не подвёл - ремейк "Пятницы, 13-е" вышел правильным. Ниспел, в отличии от Роба Зомби, не стал взваливать на себя обязательства провести ревизию жанра или что-то в этом роде. Всё, чего он добавил - это более качественная картинка, позволяющая даже такому древнему пугалу, как Джейсон, не выглядеть анахронизмом. В остальном тут всё, как и в восьмидесятые - актёры, которым на вид стабильно за 30, изображают подростков, которые много пьют, употребляют наркотики, занимаются сексом и гуляют там, где не положено, а здоровенный мужик в хокейной маске жестоко расправляется с ними в произвольном порядке.
Вообще, этот сериал никогда не блистал оригинальностью по части расправ или сюжетных поворотов. Но, как оказалось, если собрать лучшие эпизоды первых трёх частей - то может получится вполне захватывающее зрелище. Сюжет ограничивается завязкой - герои оказываются в районе Хрустального озера, а дальше начинается резня. Избалованный достаточно изобретательными в сюжетном плане "Пилами" и "Хостелами" зритель может несколько не въехать в здешнюю прямолинейность. Зато само действие развивается бодро, а убийства обставлены с подобающей жанру и рейтингу жестокостью.
Можно сказать, что Ниспелу удался довольно интересный фокус - позаимствовав лучшее из старых "Пятниц, 13-е", Ниспел, без откровений и переосмыслений, просто напросто снял лучшую "Пятницу, 13". | |
|
Удивительное дело - собрались хороший режиссёр, хороший сценарист, великолепный актёрский ансамбль и все вместе сделали красивое, но абсолютно бессмысленное и необязательное, вроде как историческое кино. И всё вроде качественно сделано, и смотреть не скучно, и настрой предельно серьёзный, но разыгранная как по учебнику история так и осталась банальным пересказом последовательности событий, поскольку режиссёр со сценаристом не сильно утруждали себя в выборе подхода к сюжету. В результате что триллер, что драма выходят с приставкой недо-, а "Валькирия" оборачивается не "Списком Шиндлера", а минисериалом от ОРТ на военную тематику.
Основная мысль картины, судя по педалированию этой темы в монологах/диалогах героев - не все в фашистской Германии были последними сволочугами, иногда встречались и вменяемые личности. Выйди этот фильм в 1945 году - произвёл бы фурор смелостью тематики. В 2008 же это, мягко говоря, не актуально, поскольку Германия давно уже реабилитировала себя в глазах мирового сообщества (о чём создатели "Валькрии", судя по всему, ни сном ни духом). Отчего фильм воспринимается нелепой и ненужной попыткой доказать зрителю, что немцы - не такие уж плохие люди. Спасибо, конечно, но мы это и так подозревали.
Режиссёр Сингер, и сценарист Макуарри приготовили немало находок и интересных моментов, но, честно говоря, если б не актёрский ансамбль - грошь цена была бы всем этим красивым планам, пламенным речам и сценарным изыскам. Целая куча голливудских и британских "звёзд второго плана" буквально тащит на себе эту "реконструкцию событий". Брана, Найи, Стамп, Уилкинсон, Кретчман - вот кто делает "Валькирию" художественным фильмом, а вовсе не режиссёр с оператором.
Создатели "Операции "Валькирия"" проигнорировали опыт предшественников и потенциал сюжета, рассказав свою историю грамотно, профессионально и красиво, но банально и совершенно не понятно - зачем. Нет в картине ни закрученного сюжета, ни оригинального взгляда на исторические факты, ни ощущения неизбежно надвигающегося трагического финала. А расстрелять Тома Круза в конце фильма в полном соответствии с реальными событиями - для этого много фантазии не нужно. | |
|
| Режиссёр-сценарист Девид Гойер не может похвастаться стабильностью. Сочинённые им «Блейд» и «Блейд II» имели успех, а снятый им самим «Блейд: Троица» накрыл всю серию медным тазом. «Бетмен: Начало» и «Тёмный рыцарь», сценарии к которым он писал, произвели фурор, а поставленный им «Невидимый» - провалился в прокате. И вот на экранах очередная его режиссёрская работа – мистический триллер ужасов «Нерождённый». Для сюжета этой картины Гойер свалил в одну кучу кабалу, призраков, Аушвитц и Йозефа Менгеле, генетику и народные приметы. А всё для чего? Как оказалось, лишь для того, чтобы в сотый раз попугать нас страшненьким мёртвым ребёнком, не дающим покоя живым. При таком количестве оригинальных источников для вдохновения, просто удивительно, насколько стереотипным получилось кино. Все приёмы, которыми Гойер пытается напугать зрителя, этим самым зрителем были видены не раз. Да и сам сюжет тоже не пытается увлечь чем-то особенным. И при просмотре совершенно не волнует, а что за чертовщина, собственно, творится на экране. Потому как известно что – всё это мы уже видели и не раз. В сухом остатке у картины – пара занятных находок, пара страшных моментов из серии «а оно как выпрыгнет» и пара сцен, где играющая главную героиню очаровательная Одетт Юстман гуляет в белых трусиках. В целом – как-то маловато даже для такой заурядной пионерской страшилки. Похоже, Девиду Гойеру просто надо перестать тешить себя режиссёрскими амбициями и сосредоточиться на сочинительстве сценариев. Это у него, как ни крути, выходит лучше. | |
|
Небо озарили всполохи молний, сквозь облака пробиваются языки пламени, а крылатые тени с горящими глазами парят все ниже и ниже. Спокойней, это не Рагнарек. Просто одной неудачной экранизацией компьютерной игры стало больше, а яростный гнев фанатов не трудно спутать с апокалипсисом. С одной стороны это было вполне предсказуемо, поскольку похороны экранизации "Макса Пэйна" поклонники компьютерных игр начали сразу после первых известий о начале съемок. С другой стороны – даже в отрыве от первоисточника фильм Джона Мура трудно назвать полноценным и тем более удачным художественным произведением.
Если не принимать во внимание претензии фанатов, типа "в фильме не звучит песня из игры" или "почему один из персонажей – негр" (некоторые считают, что десятикратное прохождение игры дает все необходимые познания в драматургии, режиссуре и актерской игре), то в первую очередь хочется пнуть сценариста. Хорошо так пнуть, от души. Дебютанту Бо Торну удалось то, на что способна далеко не каждая бездарность – написать сценарий полуторачасового фильма, где постоянно что-то происходит, но при этом действие не развивается вообще. Заготовленная детективная интрига не выдерживает никакой критики, а концентрация экшн-сцен в фильме настолько низка, что по жанру это вполне могла оказаться и мелодрама.
Кроме того, по всему фильму торчат рудиментарные хвосты, доставшиеся "Максу Пэйну" от игры-первоисточника – локации и персонажи, фигурировавшие в игре, но необходимые этой кинокартине, как рыбе – средства контрацепции. Видимо, столкнувшись с тем, что он совершенно не знает, что делать со старыми персонажами, Бо Торн нашел парадоксальный выход – он придумал новых. До кучи. Что лишь усугубило маразм происходящего на экране.
Исполнителю заглавной роли, Марку Уолдбергу, при таком уровне драматургии, совершенно нечего играть. Сценарий вынуждает его большую часть фильма уныло слоняться из сцены в сцену, лишь изредка давая возможность проявить себя как героя действия. Впрочем, тут он, несомненно, убедителен и это одно из немногих достоинств этого фильма.
На этом фоне полнейшим валенком выглядит режиссер "Макса Пэйна" Джон Мур, который самозабвенно занимался выстраиванием красивых планов, аутентичных декораций и созданием атмосферы нуара в то время как фильм летел в тар-тарары на крыльях убогого сценария.
В целом фильм продолжает ту коммерческую политику, которую взяла на вооружение компания Twentieth Century-Fox в последние пару лет – "Берем франчайз с обширной фан-базой, выделяем минимальный бюджет, снимаем ну хоть что-нибудь, задабриваем фанатов роликами и постерами, а после премьеры пакуем вещи и валим в Мексику от греха подальше". В прошлом году таким макаром мы получили вторых "Чужих против Хищника", в этом – "Макса Пэйна". В данном случае, фанаты игры могут хотя бы утешиться очередным перепрохождением, а вот всем остальным, увы, остается лишь надеяться, что крылатые тени с горящими глазами не пощадят создателей этого фильма при первом же удобном случае. | |
|
Каждый раз, приходя в кинотеатр, ты надеешься, что сегодня тебя удивят. Что сегодня ты увидишь то, чего ещё не видел раньше. Но чем больше ты смотришь фильмов, тем меньше надежды на это остаётся. И вот уже, сам того не замечая, ты просчитываешь в уме сюжет даже самого хорошего фильма до финальных титров. Неосознанно, и не для того, чтобы испортить себе удовольствие. Просто тебя уже не удивить. Просто магия кино, кажется, имеет срок годности и нам уже никогда не почувствовать того, что чувствовали первые зрители братьев Люмьер, попавшие на премьеру «Прибытия поезда». Кто-то может сказать, что голливудский конвейер убивает эту самую магию, и это утверждение будет не так уж и далеко от истины. Но знаете, если что-то не убивает тебя, то иногда оно делает тебя немного… странным.
Ведь разве не странно – персонаж комиксов, которому скоро стукнет 80 лет, киносериал, почти два десятилетия обитающий на экранах, вдруг преподносит зрителям сюрприз. Кристоферу Нолану удалось шагнуть за пределы жанра «экранизация комиксов» так далеко, что «Тёмного рыцаря» совершенно невозможно воспринимать, как ещё одно «супергероическое кино». Фильм не заигрывает с условностями и не просит скидки на жанровую принадлежность. Здесь всё реально и грань между происходящим на экране и зрительным залом настолько тонка, насколько это вообще возможно в развлекательном кино.
Главный козырь картины – Джокер. Каждое появление этого персонажа на экране – событие, каждая фраза – как мёртвая петля на американских горках. Это не человек – это стихийное бедствие, безжалостное, дикое и бесконечно завораживающее. Убедитесь сами - работа покойного Хита Леджера в «Тёмном рыцаре» - это самый грандиозный спецэффект за всю историю кинематографа.
Драматургии и персонажам «Тёмного рыцаря» позавидует любая психологическая драма. Сюжет картины захватывает целиком и полностью, заставляет вцепиться в кресло и затаить дыхание. И, что удивительно, каким бы подготовленным вы бы ни пришли на просмотр, сколько бы комиксов, фильмов или трейлеров не пересмотрели, в какой-то момент вы вдруг понимаете, что совершенно не представляете, что же будет дальше! Довольно быстро авторы дают понять, что в этом фильме не действуют никакие жанровые клише, рамки или общепринятые стандарты. На этой территории возможно всё. И вот, прямо с экрана на вас начинает надвигаться огромный паровоз, и вы уже не знаете – иллюзия это, или через секунду вас действительно раздавит огромная стальная махина.
А на выходе из зала вас не покидает ощущение, которое точнее всего выразил персонаж Леонида Ярмольника из «Человека с бульвара Капуцинов» после просмотра того самого «Прибытия поезда»: «Кажется, я только что впервые испытал чувство страха. Но я готов отдать свой единственный глаз, только чтобы испытать это чувство снова»… | | Страница: ← предыдущая следующая → |
|
|
